（拙作已刊于全国中文核心期刊《中学语文教学参考》2006年第5期）
古典诗词教学的研究历来仁智互见，各有千秋，诸如有借鉴价值的“品读法”、“美读法”、“改写法”等。教法虽有万千，但一点却始终未变，即诗词是一门经典的语言艺术，它注重用词炼句，讲究反复推敲，绵里藏针；它对语言简洁、准确和传神等方面的要求，可谓近乎苛刻。“两句三年得，一吟双泪流” 便是古人斟字酌句的典型写照。反而思之，若将如此“一字千金”的诗词语言进行替换、增减和变更，再与原诗词进行比较，其艺术效果必将得到凸现。下面，笔者就从 以此为突破口，引导学生通过品味诗词语言来感其情，晓其义，体其境，悟其旨，从而使学生真正领略到古典诗词的艺术魅力。
一、 “变序”比
一般而言，无论是词序还是句序，都是按其约定俗成的惯例排列的。可在具体的语言交际中，说话人调换一下原有语序，即便不另增新词，也能创生新意，使语言表达尽显姿彩，还能达到意想不到的效果。譬如一回文诗：“空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨红。红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗。”若将其语序变动，可倒念为“窗晴斗碾小团龙，活火新瓯浅焙红，红涨雪融山上日，缸倾酒尽落花空。”两相比较，令人回味无穷，这也给诗词教学予很大的启示。
笔者教学《迢迢牵牛星》时，曾要求口译“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”一句，学生发现此句为互文，应作“迢迢牵牛星皎皎，皎皎织女星迢迢”。笔者追问，既为互文，能否将语序变为“皎皎牵牛星，迢迢河汉女”？经过研讨，学生悟出其中奥妙，原来用“迢迢”（距离遥远）写牵牛星，还可让人联想到他是一个远在他乡的游子；而用“皎皎”（星光之亮）写织女星，则会让人联想到女性之柔美，两者可互文，但不可互换。再如教学王维的《山居秋暝》，有学生认为，可将其中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句，变序为“浣女归竹喧，渔舟下莲动”，后经师生研讨品味，发现尽管意思未变，原诗却失去了 “未见其人而先闻其声”的细节艺术美。
二、 “变式”比
古典诗词讲究韵律，于是便会出现平常少见的句式，初学者一时较难理解，不能适应；待其稍稍适应后，有的也未必能深思其中道理，这对学生诗词鉴赏能力的培养是极为不利的。所以，教师可以通过变换句式来帮助引导学生理解，但要注意的是，“将句子换一种说话”的改写只是手段，目的还在于通过比较，使学生能够领会原句表达的精妙。
譬如教学辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》，开篇“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”一句，学生咋看难以理解，笔者于是让学生在原句基础上稍作调整和补充，（“千古江山，无处觅英雄孙仲谋之事迹”），使它再变为散文句式，（千百年来，江山依旧，可是孙仲谋的英雄遗韵已经找不到了。）然后师生对照原句，体会两者的表达效果有何不同。学生感觉到两句区别在于“英雄”与“孙仲谋”孰前孰后，原句先“英雄”而后“仲谋”，意在突出词人的景仰之情。笔者如此点拨，学生学习运用，对词中另一句“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”进行改写，（遥望对岸的扬州，我回忆起四十三年前在炮火中南下归宋的经历），经过对照品读，发现原句突出强调的是时间“四十三年”，这就使得词人壮志未酬的辛酸不言而自明了。
三、 “替换”比
诗词中有些字词的运用可谓独一无二，精妙无双，即使是用意义再相近的词语替换也难奏其效。当然，我们通过替换字词进行比较，有助于理解难词新句，同时也能够领会词语运用的准确巧妙，就如同王国维《人间词话》中的评述：“‘红杏枝头春意闹’著一‘闹’字而境界全出。”若换成“浓”字则恐怕意境顿失了。
笔者在教学曹操《短歌行》“明明如月，何时可掇”时，有学生发现《三国演义》版本中是“皎皎如月，何时可辍”，是否课本有误呢？于是师生乘热打铁，发现用“掇”不仅能显示曹公“欲上青天揽明月”的求贤若渴之心，而且还作比兴手法，暗寓贤才何时求得与自己理想何时实现等丰富涵义，而取“辍”则仅是“求贤之心不可停”。两相对照，意境迥然不同。再如教学《念奴娇赤壁怀古》中写赤壁之景的诗句：“乱石穿（崩）空，惊涛拍（裂）岸，卷起千堆雪（层浪）。”笔者问，若改为后者岂不更有气势？经过一番研讨，学生认为从豪放词风格而言，似乎可行，但“崩空”、“裂岸”给人以惨烈之感，与后文“江山如画”之语境极不协调。
四、 “增删”比
名家之作大都可称得上是文不加点，不刊之论，有时是“不著一字”而“尽得风流”，如若增字删词，再与原诗词比较，则能凸现其遣词著字的大家风范，读者也能进一步体会作品准确、生动的艺术表达效果。对此，笔者在教学李清照《声声慢》一词时感触颇深。
《声》词开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七叠连用，历来被倚声家视为叠词运用的典范，而如何使学生领会却一直是教学中的难题。笔者将原句改为“寻觅，冷清，凄惨戚戚”，让学生结合词人身世研讨，反复诵读，最后学生终于领悟到李清照不相信丈夫已死，在恍惚中仍觉夫君在家，于是不停寻找，一处找不着再寻一处（寻寻觅觅）；而后几叠连加，极其生动细致地表现了女词人内心悲戚之情。当读到词人借酒浇愁，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”笔者就此启发，若将其中“淡”字去掉如何？（古代女子饮酒怎会觉得“酒淡”呢？）学生猛然醒悟，原来词人悲苦浓重，就是“酒”在口中也无味啊！
五、“前后”比
诗词中还有一种现象，即某些词句在文中反复出现（有的也仅是字面上的细微差别），如李白《蜀道难》一唱三叹，反复出现“蜀道之难，难于上青天”之句，鉴赏者切不可忽视这一细节，有时通过前后的比较，可以体察作者创作手法的匠心独运及词句表达的艺术效果。
笔者在教学《诗经 卫风 氓》时，有学生就质疑诗中三次对 “淇水”的描写，问这是否有其特别意义？经过师生研讨后认为，第一次“送子涉淇”，是他们幸福生活的开始；第二次“淇水汤汤”，写出了归途中弃妇内心的“汤汤”悲愤；第三次“淇则有岸”表明女主人公决绝的态度。三次写“淇水”，其实是暗示了女主人公爱恨思绪的轨迹。睹景忆往事，乃人之常情，“淇水”就是女主人公那段以欢乐始而悲伤终的生活见证。再如《孔雀东南飞》中兰芝自述才艺的诗句：“十三能织素（教汝织），十四学（能）裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书（知礼仪）。” 其后文兰芝被遣回家，刘母哭诉时再次提起（仅有细微差别），前后共出现两次，有学生问，“这是简单的重复吗？”答案当然是否定的，后者重提不仅再次强调了兰芝的才艺双馨，而且进一步衬出兰芝之委屈、焦母之蛮横，同时丰盈了女主人公的人物形象。
五、 “整体”比
诗词语言鉴赏除了本身可进行“咬文嚼字”外，还可以大见小，以整体带局部，进行整体性语言风格比较。在比较过程中，既可横向以不同作家的同类题材作品相比，也可纵向以同一作家不同时期的作品相比，但教师都要引导学生反复吟诵，精心推敲，使学生能够整体把握住不同诗词语言的独特风格。
譬如同写诸葛武侯，《蜀相》“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟”，一个是杜甫在述惋惜之心与壮志未酬之愤；《书愤》“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，一个是陆游在抒爱国之情与收复中原之志。同登岳阳楼，杜甫是“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；而孟浩然则是“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼”。一样的手法，不同的切入角度，师生在吟诵推敲中发现，原来是诗词语言魅力给读者带来异曲同工的气势美和震撼力啊。再如婉约派之“晓风残月”与豪放派之“大江东去”，理论上人人皆知，但如何才能品味出这两种不同的风格呢？笔者在教学过程中就没有去过多的理论辨析，而是让学生换位朗诵，即以缠绵深婉之语气吟诵豪放激越之词，反之亦然，学生就是在阵阵诵读声中整体把握，体验感悟两大古典词派独特的语言神韵。
诗词鉴赏千古事，得失成败寸心知。诗词语言鉴赏博大精深，以上浅述仅是冰山一角，触及皮毛，但我们或许可以让学生在“比”中学会思考，在“比”中学会学习，在“比”中悟出“天机”，从而真正提高一点古典诗词鉴赏的能力。
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