唐宋词写作入门讲义
戴俊德
一、唐宋词概论
唐诗发展到巅峰，人们开始感到格律诗不足之处，绝律规格时常不足表达繁多事物和细腻的感情，吟哦之声不及当时隋唐燕乐（包含遗乐、民歌、裔乐和外乐）优美，经过文人不断对韵律的探求，文辞内在音乐性日趋完善，逐渐形成宋词的声律规格形式。这种词律与格律诗的区别可分为：
（一）打破格律诗平仄相间的句式。
虽然词的许多句式是借鉴于格律诗，但其中穿插了多种变化的句式。格律诗的句式是平仄相间的句式，也就是说格律诗以两字为一节，每节平仄相间，第一节必然与第二节不同，第二节必然与第三节不同，变成：平平仄仄平平仄仄，第二字必然与第四字不同，第四字必然与第六字不同，其变化只在第一三五字。词就打破这个成规，举例四字句，就出现如下句式：
仄仄仄仄 ——如李清照在《声声慢》写的“点点滴滴”。
平仄平仄 ——如周邦彦在《水龙引》写的“声价如故”。
平平平平 ——如王谈在《黄莺儿》写的“依稀芳姿”。
仄平仄平 ——如柳永在《八声甘州》写的“一香洗清（秋）”。等共十二种变化句式。
（二）打破格律诗规整的音节，创造出多样变化的声音节奏。
格律诗五言句式的节奏（读法）为二、三，七言句式的节奏为二、二、三或四、三。词律就打破这种格律常规，自有自己的词规。《学词百法》中「填五字句法」写着：“普通句法，上二下三；特别句法，上一下四”。「填七字句法」写着：“七字句有四种区别。普通句法，分上二下五，与上四下三；特别句法。分上一下六，与上三下四。实则上一下六者，乃加一字豆于六字句上，上三下四者，乃加三字豆于四字句上。学者可任意填之，不必拘守此法则也。”。
（三）格律诗仅讲求平仄，宋词进而讲究四声的搭配。
学格律诗只须辨认平仄就行，意思是说仄声虽然包含上去入三声，写诗遇到须用仄声时可任意取用上去入三声中的一声。填词就必须辨认四声，填词遇到须用仄声时就必须考虑到底该用上声，还是去声或入声。因为词是音乐文学，很讲究文辞声律美，字的声调必须和表达的内容吻合，词律有言：“上去之分判若黑白”“盖上声舒徐和软，其腔低，去声激励劲远，其腔高，相配用之方能抑扬有致”。由此可知，何句该用上声，何句该用去声，必须符合该句表达的内容。一般来讲，一首词中有三四成重要部分是必须用心斟酌其字声。善于辨别运用四声，就能掌握文句音乐之美。
二、词调
词调是填词的格调，每调的片（阕）数、句数、字数及平仄押韵等都有一定格式。
唐宋期间初期的词作是根据曲调填写，所以称着“倚声填词”，但南宋时就渐渐脱离音乐自成一种文学体裁，金元而后，人们都是“依谱填词”。虽然如此，词调严格的声律规格，使词作变成一种饱和音乐性的文学作品。
三、词牌
词牌是词调的名称。如“满江红”“踏莎行”“蝶恋花”等。每个词牌都有固定的形式和格律要求，以便按调填词。每个词牌开头会有说明来历，所属宫调，多少字，多少韵等；接下列出有关平仄和押韵格式；随后举例名家作品供参考。
四、词谱
词谱是辑录各种词调的格式以供填词应用的书。如《唐宋词格律》《康熙词谱》等。笔者特此推荐以上两本词谱，因为《康熙词谱》是集二十多名翰林学士共同编订、成为近三百年间词体格律法式的词谱；而《唐宋词格律》是近代词学大师龙榆生借鉴《康熙词谱》，选编150多首通用的词牌，供初学者学习的最佳范本。坊间诸多词谱，时有谬误之处。
五、词韵
填词所押的韵，大体依据诗韵但比诗韵宽。诗韵分韵目，而词韵分韵部，把某些音韵相近的韵目合并归入一个韵部，共十九韵部，每一韵部分有平声韵和仄声韵。参看《词林正韵》。
六、词谱常见的符号和专词
㈠平仄符号：古书以空心圆圈“○”代表平声，以黑色圆圈“●”代表仄声，如果上半空白而下半黑色，表示原本平声但可用仄声，如果上半黑色而下半空白，表示原本仄声但可用平声。近代词谱多以横线“－”代表平声，以直线“∣”代表仄声，以十字“＋”代表可平可仄。
㈡“韵”：词谱中注有韵字，即该句必须押韵。与作诗符号相同，用三角形“△”代表韵脚。
㈢“叶”：词谱中注有叶字，即该句与上句押同一部韵。
㈣“句”：词谱中注有句字，即该句不押韵。
㈤“豆”：词谱中注有豆字，即一句中稍顿之处。
㈥“换”：表示换韵，即更换与上句（或上几句）不同的韵部，一般是平仄韵更换，即上句押仄韵，至此换平韵，或上句押平韵，至此换仄韵。个别亦有上句押仄韵，至此换另一部仄韵。
㈦“叠”：表示重复上句的字、句或韵。分⑴叠字～就是该句最后一字重复上句的最后一字，⑵叠句～就是该句的字重复上句的最后几个字，⑶倒叠～就是该句的字取用并将上句的字倒置，如：夜长～长夜，⑷叠韵～就是该句的韵脚与上句韵脚同一个字。
㈧“阕”：词中一首曲告终而稍息谓之阕。近代词书称“片”。词多般是双调，分作上半首和下半首，上半首就叫“前阕”“上阕”“上片”, 下半首就叫“后阕”“下阕”“下片”。个别长调有多至三、四阕, 分别称着第一阕、第二阕, 类推。
七、定格与变格
每一词牌，以创始或诸家最常用者的格调为定格（正体），后有同样基调而稍改变的格调为变格（又一体/变体）。一个词牌有的会有几种变格。
八、词的平仄
词是诗发展到巅峰产生的诗体，所以别名叫着“诗馀”；其句式长短不定，由一字句到十一字句等。词中句式的平仄，有不少是由律句脱胎而出，说明如下：
词中一字句绝少，只有十六字令的第一句是一字句。但一字豆却不少，而且这是词的特点之一。譬如:“望长城内外”，其实是上一下四句，念时应作“望、长城内外”。二字句一般是平仄，而且往往是叠句。如“团扇，团扇。……弦管，弦管”。也有平平，如“悠悠！……曹刘。”三字句是用七言律句或五言律句的三字尾。即：平平仄，平仄仄，仄平平，仄仄平。如“空悲切”，“抬望眼”，“照无眠”，“向夜阑”。四字句是用七言律句的前四字。即：平平仄仄，仄仄平平。如“红笺小字”，“怒发冲冠”。六字句是用七言律句的前六字。即：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。如“我欲乘风归去”，“红旗漫卷西风”。
词中的长句，主要体现在词中的豆，就是念时必有稍顿处，诸如：八字句。八字句往往是上三下五。如“引无数、英雄竞折腰”，“莫等闲、白了少年头”。九字句往往是上三下六，或上六下三，或上四下五。如“浪淘尽、千古风流人物”。
词中最长的句子当数九字句，如“恰似一江春水向东流”“别是一番滋味在心头”。少见十字句或十一字句，倘有，亦是两句相连贯。
不过，就如概论所述，宋词之所以区别於诗，主要有许多打破格律诗平仄相间的句式，也就是说会有许多抝句，或不规则的平仄格式。而且，也打破格律诗规整的音节，有多样变化的声音节奏。所以，词作比诗作更具有变化和音乐性。
九、音韵调配
填词虽然必须遵守词谱对平仄，但是在特殊情况下，非用某字不可，只要念起来不拗口、顺畅悦耳，某些平仄是可替代的，叫着音韵调配。即是“只要无害于腔，仄可借以代平，平可借以代仄”！
万树词律内注有：“三声之中，上入二者可以作平，去则独异。”“上之为音，轻柔而退逊，故近于平。”“今旁注平之可仄者，高明之家，自能审酌用之”。由此我们可以领悟到，一些上声轻读时就接近平声，一些入声长读时也接近平声，一些平声重读时就接近上声，在不妨碍声腔的原则下，必要时这些声音是可替代的，所以古代许多大词家的传世之作，也会出现个别不符词牌平仄的字。
所以在不妨碍声腔原则下，学者应能善自审查斟酌运用。
十、词的对仗
一般上，词并没有对仗的要求，个别词牌注有对仗，这是依据传世名作的样板，讲究修辞美；有些讲究意境美的作品，为了更充分地表情达意，放弃了对仗。譬如：
《忆江南》词牌注“中间七言两句，以对偶为宜”。（但是苏轼双调上片“试上超然台上望，半壕春水一城花。”就不对偶）。
《浣溪沙》词牌注“过片二句多用对偶”。（但是韦庄“暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花”，晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”就不对偶）。
《鹧鸪天》词牌注“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶”。（但是秦观“无一语，对芳樽”，就不对偶）。
《踏莎行》词牌注“四言双起，例用对偶”。（但是曾靚“翠幄成阴，谁家帘幕？”“好景良辰，人生行乐。”就不对偶）。
以上词牌所注“为宜”“多用”“多作”“例用”，表明并非“必须对偶”, 所以词的对仗比较自由。即使词谱没有规定，为求修辞优美，作者亦可在任何相邻而字数相等的两句话自行对仗。
十一、词的格式
词本按曲调分为令、引、近、慢四类，后来渐渐脱离音乐成为独立的文学体裁，明朝嘉靖时始分小令、中调、长调，这是按照字数分类。但是在写作上却以押韵分类为妥，有五种格式：
（一）平韵格：词内的韵脚全部押同一词韵部的平声韵。如《一剪梅》、《临江仙》等。
（二）仄韵格：词内的韵脚全部押同一词韵部的仄声韵。如《满江红》、《蝶恋花》、《忆秦娥》等。
（三）平仄韵转换格：词内的韵脚开始押平（仄）声韵，叶韵之后换仄（平）声韵，亦可能再换。所谓转换格, 指其换韵时可自由取用词韵别部的字。如《菩萨蛮》、《清平乐》等。
（四）平仄韵通叶格：如上词内平仄韵脚会转换。所谓通叶格，指词内平仄韵转换时必须取用词韵同一韵部的字。如《西江月》《渡江云》等。
（五）平仄韵错叶格：如上词内平仄韵脚会转换。所谓错叶格，几乎皆以平声韵结尾，其间转换仄声韵可任取词韵别部的字，惟其平声韵则须取用词韵同一韵部的字。如《诉衷情》《相见欢》等。
十二、婉约派与豪放派
词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。诸如《花间集》和李煜为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，虽在内容上有所开拓，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风，后人称之“婉约派”。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。其代表人物为柳永、秦观、李清照。
北宋一些革新派词家虽都曾发“豪放”之词，而首位彻底打破艳科靡音，词体语言不受拘束，主张“无言不可入，无事不可入”的是苏轼。而后蔚然成风，不但震烁宋代词坛，且影响广泛，后人称之“豪放派”。其特点是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。其代表人物为苏轼、辛弃疾。
各派词论皆言其是，间有抵触。其实不论“婉约派”与“豪放派”，各有短长，亦因人各有所好。我们学词，应该自己思考抉择。
十三、选择词牌
词的内容，不外言情、写景、纪事、咏物四种。填词可按内容所重而选择词牌。
每首词牌开头的说明，有的会指出适宜表达何种情感，若无注明则可泛用，或参考词谱内所举前人标准作品而定。
十四、审辨五音考正音律
古人学词要先学审辨五音，所谓填词度曲，须辨五音。五音即宫、商、角、徵、羽，也就是喉、齿、牙、舌、唇五部所发之音，要恰当配置，才能和谐。接着考正音律，就是按照中国古代律吕（音乐）准则，由五正调二变调配十二律，共八十四调，并分阴阳清浊声，可是当时人们奉为圭臬的“乐府混成集”已经失传，且自南宋金元以来，词已渐渐脱离音乐，变成一种音乐性的文学体裁，所以我们不必考虑这些东西。
不过，从这些记载我们得出其总结不外要求“谐声悦耳”，也就是“声韵和谐、悦耳动听”。要做到这一点，我们可以把词作反复吟诵，要能顺畅和谐，没有棘喉拗舌之感，而且能给人一种优美的感受，这点就要凭语感而定。并且注意词句的节奏。
十五、词的节奏
在此所谓的节奏是指诵读节奏，诵读节奏直接影响到词句的和谐与动听，而从上述词的平仄，我们可以领悟到一般词的句式是由一字到七字。超过七字属长句，是由一般句式合成。仅此详述如下：
一字句。由单字押韵成句，见于《十六字令》起头一字。
一字豆。豆是念时稍顿，一字豆与三字句连成四子句式，与四字连成五子句式，与五字连成六子句式，与六字连成七子句式。在此豆字称为“领字”或“领格字”。
二字句。由二字组成一句（团扇）（悠悠）。
三字句。有二一句式（江水碧），一二句式（恨春宵）。
四字句。多是二二句式（百里飞霜）（绮窗依旧），另有一三句式（揾英雄泪）（吹新风气）。
五字句。有二三句式（玉阶空伫立）（有人楼上愁），或一四句式（写春风数声）。
六字句。有二四句式（几回沙际归路），有四二句式（闹花深处层楼），有一五句式（甚杖履来何暮），有三三句式（都付与莺和燕）。
七字句。有二五句式（平林默默烟如织），有四三句式（过尽千帆皆不是），有一六句式（由软语商量不定），有三四句式（便胜却人间无数）。
以上提到九字句“恰似一江春水向东流”“别是一番滋味在心头”，属于长句，可当二七句式看待。
填词时就要注意有关的句式。可以参考词谱内所举前人标准作品。
十六、填词写作指要
一、所谓“诗之腔调宜古雅，曲之腔调宜近俗，词之腔调，则在雅俗相和之间。”指出词的用字必须雅俗共赏。笔者认为上句所说的诗是指古诗，特指诗经的四言诗和魏晋时代的诗，都用艰深的古文，所以说古雅，而唐代兴起的格律诗就开始雅俗共赏了。
二、简单说来，就是填词用语不可太白，太白了就变成曲，不像词；也不要太古，太古了就类似乐府诗，不像词。
三、填词讲究三新：意新、语新、字新。简单说来，“意新”是“见人所未见”，即是前人所未有的见闻；“语新”是“言人所未言”，即是不作老生常谈，不跟随人家的言语，自我胸中说出自己的话；“字新”是“表达方式新颖”，同样一句话，采用正反、曲直、隐显或颠倒字句说出，力求与人不同。
四、简单说来，三新就是创作精神，具有创作精神者就不会感到“好的词句，都被前人说尽”。
五、填词最忌搜罗古籍的僻句冷字，入于自己词中，以示高绝。如此必然失真，为识者笑。
六、古人云“诗词未论美恶，先要使人可解”。若一篇词作诗词，写得精深隐晦，众人都解不通其意，此等诗词，作者虽自有妙论，恐怕也难留存。
七、有人说作诗（格律诗）还能借助裁剪拼凑，填词就必须全靠自己的文才，此话不无道理。因为旧时有“集句”方式，后人作诗，也会在前人诗中寻找漂亮词汇，入於自己诗中；由于格律诗节奏死板都是二三或二二三句式，是故拼凑词句不会太起眼。词句比诗句式变化繁多，更具音乐性和表达的感情更细腻，拼凑词句就会有文笔僵硬和连续不整之弊。
八、词多分上下两片，可以上片写景下片写情，或先写情而后写景，或景中带情，或情中杂景，随人随事而异。
九、填词讲究起结，起处须意在笔先，简单说来就是起笔第一句，就能牵动人们诸多思绪；结处须意留言外，就是言已尽而意未尽，还能引发人们遐思。
十、按字数多寡选择词牌，填词过程，若半途真填不下去，多因词调字数和平仄规格多处不合所要填写的内容，就要考虑换用其它词牌。作者不妨把心意先用四、五、七字句起草，以此选择词牌，填写过程就会更顺畅。
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